VELUX Commercial a été créé en 2019, en intégrant les anciens groupes JET, Vitral et l’activité Verrières Modulaires de VELUX. VELUX Commercial agit désormais comme une seule entité pour accompagner les professionnels du bâtiment tout au long de leurs projets, depuis la prescription à la livraison et à la maintenance de solutions de lumière naturelle et de ventilation.

En associant les offres de produits des différents groupes, la gamme VELUX Commercial s’étend des verrières haut de gamme fabriquées sur-mesure pour les bâtiments architecturaux de prestige aux dômes et voûtes pour les bâtiments industriels, agricoles et entrepôts.

« Notre but est d’asseoir une position solide sur le marché et devenir le partenaire de confiance de nos clients. Avec notre large offre de produits et notre expertise de la lumière naturelle, de la ventilation de confort et du désenfumage, et bien entendu des services et de la maintenance, nous accompagnons nos clients tout au long du processus de construction », Nicolas Limbach, SVP, VELUX Commercial.

Le Groupe VELUX a pour vocation d’apporter de la lumière naturelle et de l’air frais au sein de l’habitat depuis presque 80 ans, et a acquis une position de leader sur le marché résidentiel.

Le Groupe VELUX a fait son entrée sur le marché tertiaire en 2012, avec le lancement des Verrières Modulaires VELUX et la stratégie de développer ce secteur d’activité.

JET-Group bénéficie quant à lui d’une position de leader sur le marché des toits plats industriels.

Au début de l’année 2019, le Groupe VELUX lance la marque VELUX Commercial, établit la division VELUX Commercial, et commence à intégrer les équipes, produits et activités JET, Verrières Modulaires VELUX, et Vitral.

Aujourd’hui, VELUX Commercial opère comme une seule entreprise. Environ 1100 collaborateurs travaillent au sein de 8 sites de production, de sociétés de ventes répartis sur 11 pays et de fonctions supports.

La gamme des produits VELUX Commercial comprend 5 catégories principales :

Dômes et fenêtres pour toit plat

Une gamme complète de dômes et de fenêtres pour toit plat préfabriqués et prêts à poser fournissant des entrées individuelles de lumière et d’air frais, ainsi que du désenfumage

Voûtes

Un système économique de voûtes fournissant de larges entrées de lumière naturelle et diffuse, ainsi que des options pour la ventilation de confort et des options certifiées pour le désenfumage, tout cela dans une construction conservant une grande légèreté

Verrières

Des verrières extrêmement fiables et modulables qui vous permettent d’équiper un bâtiment avec une solution optimale de lumière naturelle et d’air frais, ainsi que du désenfumage, pour offrir aux occupants un bien-être maximal.

Ventilation de confort et désenfumage

Des solutions pour le désenfumage, la ventilation de confort et le contrôle de la chaleur pour assurer la sécurité et le bien-être des occupants.

Service et maintenance

Un service après-vente et de maintenance disponible pour l’entretien des systèmes de ventilation de confort et de désenfumage ainsi que les verrières. Pour plus d’information sur notre offre de produits, vous pouvez visiter notre site www.veluxcommercial.fr

Voûtes en polycarbonate

Crédit : Rene Løkkegaard Jepsen

Lycée Auguste Renoir, Cagnes-Sur-Mer (06), Verrières Modulaires VELUX, Solution Shed

Crédit : Imagizz Communication

Juha Leiviskä, de Finlande, reçoit le prix pour ses oeuvres architecturales qui démontrent une capacité unique à faire de la lumière naturelle un élément à part entière de ses bâtiments. 

Russell Foster, du Royaume-Uni, reçoit le prix pour ses études cliniques chez l'homme, portant sur des questions importantes concernant la lumière.

Henry Plummer, des États-Unis, reçoit le prix pour l'ensemble de sa carrière, passée à capturer les phénomènes de la lumière naturelle à travers ses brillants récits et photographies.

Le prix extraordinaire, décerné cette année seulement, célèbre le 40e anniversaire du tout premier Daylight Award. Il a été décerné à Jørn Utzon.

Le Daylight Award 2020 pour l'architecture : Juha Leiviskä, architecte et designer 

Juha Leiviskä est l'un des architectes contemporains les plus importants de Finlande. Dans ses oeuvres, il démontre une capacité unique à faire de la lumière naturelle un élément à part entière de ses bâtiments, d'une manière qui associe stimulus émotionnel, fonctionnalité et présence subtile mais passionnante de lumière, dans le cadre de l'expérience spatiale. Dans le contexte actuel de valeurs environnementales de l'architecture et d'utilisation des ressources naturelles pour créer un confort naturel et durable, le travail de Leiviskä sur la lumière naturelle est particulièrement pertinent. 

« Les solutions de lumière naturelle dans l'architecture moderne sont généralement basées sur des variations de lumière zénithale, ou sur des fentes étroites dans le toit ou le mur pour guider la lumière le long des surfaces de l'espace architectural. La lumière de Juha Leiviskä est une lumière oblique qui frappe directement les surfaces verticales et est réfléchie pour créer des expériences de lumière superposée, avec un sens distinct de la profondeur. Sa lumière n'éclaire pas seulement les surfaces, elle semble provenir de l'espace architectural lui-même et y exister de façon vibrante. Un effet particulièrement subtil dans ses articulations lumineuses est l'utilisation de la couleur réfléchie, un phénomène en constante évolution, cinétique et pulsatoire. Les couleurs s'éclaircissent puis s'estompent, apparaissent et disparaissent selon l'intensité et la direction du soleil, comme la respiration. Dans sa conception de bâtiments résidentiels, Juha Leiviskä accorde la même attention à la qualité et à l'intensité de la lumière naturelle, pour le confort visuel et le bien-être des occupants. Il le fait calmement, simplement et de manière raffinée sans rechercher d'effets », selon le jury.

Son premier bâtiment remarquable fut l'hôtel de ville de Kouvola à la fin des années 1960, conçu en collaboration avec Bertel Saarnio. Juha Leiviskä a attiré une attention internationale après les années 1970, avec un certain nombre de bâtiments religieux exceptionnellement raffinés et émotifs. En plus de plusieurs églises et bâtiments de congrégation, il a construit un certain nombre de maisons et d'immeubles de haute qualité, une bibliothèque, une ambassade et un centre culturel à Jérusalem. En plus de son oeuvre bâtie, il a participé à de nombreux concours et projets non exécutés, par exemple pour des musées d'art contemporain. Son architecture est toujours humaine, modeste, apaisante et optimiste. Elle est accueillante et douce, sans aucune tentative de dominer ou d'impressionner le visiteur, ou d'attirer l'attention sur l'architecte.

Les églises de Juha Leiviskä sont des instruments de lumière magistralement articulés. Alors que ses sources d'inspiration incluent les églises baroques bavaroises, en particulier le Vierzehnheiligen de Balthasar Neumann, ses compositions planes orthogonales font écho aux principes de De Stijl du contrepoint visuel. Juha Leiviskä s'inspire également de la musique ; ses projets architecturaux ont une qualité musicale, évoquant notamment Mozart. Alors que l'architecture de Juha Leiviskä fait écho à des précédents architecturaux et musicaux, son traitement de la lumière reflète les conditions de lumière naturelle dans les forêts nordiques, en particulier le contre-jour vu à travers le feuillage et l'ambiance des bouleaux aux rythmes blancs verticaux.

Juha Leiviskä continue d'enrichir les traditions importantes des maîtres nordiques de l'architecture moderne.

Le Daylight Award 2020 pour la recherche : Russell Foster, neuroscientifique

Le professeur Foster est directeur du laboratoire d'ophtalmologie de Nuffield et directeur du Sleep and Circadian Neuroscience Institute de l'Université d'Oxford, au Royaume-Uni. En 2015, il a reçu un Commander of the Order of the British Empire (CBE) pour ses services à la science. Auteur de près de 200 publications scientifiques et de quatre livres de vulgarisation scientifique, il est également un conférencier très recherché.

Il cherche à comprendre comment le rythme circadien et le rythme veille-sommeil sont générés et modulés. Les premières recherches du professeur Foster ont impliqué la transplantation d'un groupe spécifique de cellules cérébrales d'une race de hamster à une autre. Ce faisant, il a pu démontrer que c'est le cerveau qui fixe le rythme de l'horloge biologique. Sa découverte scientifique la plus acclamée a été que l'oeil contient une cellule spécialisée, un capteur de lumière, qui aligne l'horloge biologique et le rythme veille-sommeil sur le cycle jour-nuit. Sans cette cellule spécialisée, nous ne serions plus synchronisés avec le jour. Cette découverte singulière a changé les principes fondamentaux des connaissances concernant les effets de la lumière sur les systèmes biologiques et la physiologie humaine.

Dans le monde moderne industrialisé, nous passons en moyenne 90 % de notre vie en intérieur et les bâtiments sont l'un des principaux modérateurs de la lumière à laquelle nous sommes exposés. La communauté architecturale reconnaît le travail du professeur Foster qui identifie les conséquences de la lumière sur la santé, à court et à long termes. Elle indique quand et comment la pénétration de la lumière doit être encouragée, et inversement, quand elle doit être réduite et occultée.

« Les études cliniques de Russell Foster chez l'homme abordent des questions importantes concernant la lumière. Comment la lumière du matin influence-t-elle le sommeil ? Pourquoi la lumière la nuit est-elle mauvaise pour la santé ? En fin de compte, les réponses à ces questions ont eu un impact sur le monde médical dans divers domaines, notamment la médecine du sommeil, la psychiatrie, la neurologie, la gériatrie, l'ophtalmologie, l'immunologie et même la médecine du cancer. En identifiant le substrat neuronal pour un chemin de lumière non visuel vers le cerveau, il a démontré l'impact puissant et étendu de la lumière sur la santé humaine », déclare le jury.

Le Daylight Award 2020 pour l'ensemble de la carrière : Henry Plummer, architecte, écrivain et photographe

Henry Plummer est un universitaire en architecture qui a consacré sa carrière à la recherche de lumière naturelle en architecture. Professeur émérite, il a enseigné l'histoire et le design de l'architecture au Center for Advanced Study de l'Université de l'Illinois à Urbana-Champaign. Il a obtenu sa maîtrise au MIT, a étudié l'art lumineux avec György Kepes, artiste, photographe, éducateur et théoricien de l'art, et a été apprenti photographe pour Minor White.

« À travers de nombreuses critiques et enquêtes photographiques, il fournit une évaluation réfléchie et évocatrice d'innombrables bâtiments à travers l'histoire. Son approche unique permettant de révéler les qualités métaphysiques et transformatrices de la lumière naturelle consiste à combiner son pouvoir d'analyse narrative avec son talent exceptionnel de photographe d'architecture. De cette façon, son vaste travail a donne envie à des générations d'architectes de révéler et de célébrer les aspects expérimentaux de la lumière naturelle en architecture », explique le jury.

Henry Plummer souligne le rôle de ses deux supports : « Les mots examinent les idées et les pensées, les observations et l'analyse concernant la lumière, tandis que les images présentent les phénomènes eux-mêmes. C’est dans cet esprit qu'il conçoit ses photographies non pas comme des illustrations textuelles, mais plutôt comme formant leur propre mode d’enquête, qui cherche à examiner attentivement les aspects métaphysiques de l’architecture dont la signification se situe, dans une large mesure, au-delà du domaine des mots. »

Il a publié de nombreux livres remarquables révélant le pouvoir transformateur de la lumière naturelle en architecture, avec des publications notables, y compris des contributions précoces à la revue japonaise « Architecture + Urbanism », comme « The Poetics of Light » (1987), « Light in Japanese Architecture » (1995) et « Masters of Light » (2003). Cette dernière contribution est un vaste catalogue (420 pages) de plus de 50 chefs-d'oeuvre architecturaux du XXe siècle, qui fournit la première analyse complète et compilée de la lumière naturelle dans des projets d'architectes allant d'Aalto à Wright. Ce travail a été suivi par des livres comme « The Architecture of Natural Light » (2009), « Stillness and Light: The Silent Eloquence of Shaker Architecture » (2009), « Nordic Light: Modern Scandinavian Architecture » (2012) et « Cosmos of Light: The Sacred Architecture of Le Corbusier » (2013).

Comme le montrent ces productions, Henry Plummer est unique en ce qu'il a étudié et photographié la lumière architecturale dans divers contextes culturels, climatiques et géographiques. Cet engagement interculturel va du rôle de la lumière dans l'architecture japonaise, complétant le livre classique de Tanizaki « In Praise of Shadows », à son importance dans l'architecture nordique et Shaker. En outre, il a réussi à mettre en valeur et à transmettre des expériences multisensorielles, comme en témoigne son récent livre « The Experience of Architecture » (2016), dans ses images et ses écrits, en particulier l'interaction du silence et de la lumière. Les études de Henry Plummer capturent le phénomène éphémère, spirituel et métaphysique de la lumière pour les générations futures.

Les recherches de Henry Plummer se caractérisent par leur orientation humaniste, artistique, analytique et métaphysique. La profondeur et la qualité de son analyse sont basées sur des études rigoureuses. Elles adoptent des attitudes expérimentales et phénoménologiques, ainsi qu'intuitives et artistiques envers les investigations sur la lumière naturelle. Sa photographie est exceptionnelle et son écriture a apporté un niveau de compréhension et d'appréciation plus approfondi de la qualité de la lumière au milieu universitaire et à la profession.

Ses paroles et ses photographies sont une inspiration dans l'étude et la pratique de l'architecture dans le monde.

À propos du Daylight Award

Le Daylight Award honore et soutient la recherche sur la lumière naturelle et la présence de cette dernière dans l'architecture, dans l'intérêt de la santé humaine, du bien-être et de l'environnement. Le prix met particulièrement l'accent sur l'interrelation entre la théorie et la pratique.

Le Daylight Award a été créé par les fondations philanthropiques VILLUM FONDEN, VELUX FONDEN et VELUX STIFTUNG et est décerné tous les deux ans dans deux catégories : le Daylight Award pour la recherche et le Daylight Award pour l'architecture. Pour 2020, exceptionnellement, trois lauréats ont été annoncés, avec un prix fêtant le 40e anniversaire du tout premier Daylight Award. Le prix est remis à titre personnel avec la somme de 100 000 € pour chacun.

Pour plus de détails, veuillez consulter www.thedaylightaward.com.

Pour plus d'informations, veuillez contacter : Jadrana Ćurković, The Daylight Award Communication / jadrana@thedaylightaward.com / +385 91 1309 971.

Voici les principales questions débattues par plus de 500 architectes, chercheurs et professionnels du bâtiment présents à Paris à l’occasion du Daylight Symposium et du Healthy Buildings Day, organisés par le Groupe VELUX. Ces rencontres constituent le premier événement au monde consacré à l’importance de la lumière naturelle dans les bâtiments et au rôle fondamental que pourrait jouer aujourd'hui la conception de bâtiments sains dans l’industrie de la construction.

Dévoilé à l’occasion du Healthy Buildings Day, le Baromètre de l’Habitat Sain 2019 a mis en évidence l’état préoccupant du parc de logements actuel. Ainsi, un tiers des enfants en Europe vit dans des « bâtiments malsains », caractérisés par la présence d’humidité, le manque de luminosité, le bruit et le froid. « L’état de votre santé reflète l’état de votre logement. C’est aussi simple que cela », a déclaré Joseph Allen, professeur à l’Université de Harvard, initiateur des « Neuf fondements d’un bâtiment sain », mis au point dans le cadre du Programme « Healthy Buildings » qu’il dirige à Harvard (Département de Santé environnementale).

Des possibilités de conception infinies

Pour répondre à cet enjeu, des architectes issus d’horizons professionnels et de zones géographiques divers ont souligné la place qu’ils accordent à la santé et au confort lors du processus de conception, toujours en accord avec les besoins et les modes de vie des habitants. Car des solutions existent. Vincent Le Garrec et son agence Nomade Architectes en ont apporté la preuve en présentant des projets de logements, d’écoles et de bâtiments publics dans lesquels la lumière naturelle est au cœur de la conception.

Nicolas Michelin, fondateur de l’agence d’architecture et d’urbanisme ANMA, s’est quant à lui penché sur les relations qu’entretiennent la lumière naturelle et la conception architecturale, à travers différentes réalisations témoignant d’une capacité à se réinventer sans cesse en fonction du contexte de chaque opération. « La lumière en architecture, c’est l’architecture révélée, c’est ce qui la fait exister par contraste. C’est ce qui permet à l’ombre de s’affirmer et à nos yeux d’apprécier les volumes », a-t-il indiqué. Qu’elle soit au cœur du projet pour la couverture des Arènes de Nîmes et la construction de l’Ecole d’Art de Limoges, qu’elle participe à la haute qualité d’usage des réhabilitations du théâtre de Chatenay-Malabry et de la bibliothèque universitaire de Strasbourg, qu’elle se colore et donne âme à la galerie ARTEM à Nancy ou qu’elle permette de nouvelles typologies de logements avec les atriums de Bordeaux, la lumière naturelle joue un rôle central dans la production de l’architecte depuis les années 1990.

Passer du cas particulier au cas général et encourager un déploiement à grande échelle

Parallèlement, des constructeurs et promoteurs immobiliers d’Amérique du Nord et d’Europe ont présenté des projets de conception de logements à forte valeur ajoutée pour les propriétaires grâce auxquels ils ont su dynamiser leur croissance, tout en se pliant aux exigences de construction actuelles et aux différents systèmes de certification.

Great Gulf a ainsi imposé son leadership sur le marché canadien de l’habitat en étant le premier à avoir appliqué les principes de conception de bâtiments sains. Le promoteur est parvenu à conjuguer la protection de l’environnement et la préservation des ressources naturelles pour améliorer le confort des personnes qui vivent ou travaillent dans ses bâtiments. « La question n’est plus de savoir si les propriétaires de logements y sont favorables, mais comment nous pouvons faire de ces bâtiments sains des réussites commerciales, et faire en sorte qu’ils deviennent abordables à tous », a déclaré Tad Putyra, Président de Great Gulf Low Rise.

Morten Chrone de HusCompagniet, qui a construit plus de 20 000 maisons individuelles au Danemark, en Suède et en Allemagne, confirme que l’enjeu est d’abord économique : « L’habitabilité, le confort et le bien-être sont devenus des paramètres indispensables pour la plupart des propriétaires auxquels nous parlons, lorsque nous engageons le dialogue avec eux sur la maison de leurs rêves. A cet égard, ils mentionnent souvent la qualité de la lumière naturelle ainsi que des espaces de vie sains. Mais ils sont nombreux à considérer que de tels atouts dépassent largement leur budget. Ils sont pourtant agréablement surpris lorsque nous abordons la question du prix. »

Proposer une approche qui a du sens pour l’utilisateur

Pour les occupants, les bénéfices d’un bâtiment sain sont importants et immédiatement tangibles. Une famille canadienne, passée d’une maison traditionnelle à une maison conçue selon les principes de l’« Active House », label de bâtiments durables destiné à créer des logements plus sains, plus confortables et respectueux de l’environnement, a vu sa vie transformée après six mois dans leur nouveau logement. « Outre la lumière, l’air frais nous a changé la vie. Je dors mieux, je me sens en meilleure forme, a indiqué le père de famille, Russell Ibbotson à l’issue de cette expérience.

Pour plus d’informations, consultez https://www.velux.com/veluxdaysinparis

La nouvelle collection de stores VELUX by Karim Rashid se décline en quatre motifs avec chacun des coloris différents dans des tons de rose, de jaune acidulé et des nuances métallisées, caractéristiques de cet artiste qui combine formes organiques et graphisme inspiré des technologies numériques. [Crédit photo : VELUX]

Quand la lumière joue avec l’obscurité

En tant que designer, Karim Rashid recherche toujours une façon de maximiser la lumière dans ses créations. Cependant, pour créer un espace intime et récréatif, la lumière doit jouer avec l’obscurité. La nouvelle collection de stores VELUX by Karim Rashid permet le contrôle de la lumière tout en apportant un design moderne et haut en couleur à l’intérieur de la maison.

« Le groupe VELUX fabrique des fenêtres de toit d’une qualité exceptionnelle et quand on m’a demandé de concevoir des stores d’occultation, j’ai eu hâte de me mettre au travail et d’aborder ce sujet de la lumière et de l’obscurité. La nouvelle ligne de stores d’occultation est la solution qui permet de préserver un bon cycle de sommeil ; cette gamme est donc idéale pour les chambres à coucher et autres espaces à vivre où le contrôle de lumière, à n’importe quel moment de la journée est une nécessité », indique Karim Rashid.La nouvelle collection de stores s’adapte à toutes les fenêtres de toit VELUX, et s’installe en seulement quelques minutes grâce au système breveté et exclusif Pick&Click !™ de VELUX.

Collection stores VELUX by Karim Rashid, une véritable petite oeuvre d’art

Provocateur culturel, Karim Rashid est une grande personnalité du monde du design : de la mode au design intérieur, en passant par l’art, le mobilier ou bien encore l’éclairage, ses modèles sont accessibles et abordables par tous.La collection des stores VELUX by Karim Rashid est composée de 4 modèles uniques, eux-mêmes déclinés en deux couleurs différentes. Selon ses envies ou ses préférences, chacun peut choisir entre le rose vif et le jaune acide, ou des modèles plus discrets en noir et blanc.En mêlant formes fluides et motifs floraux, Karim Rashid apporte à sa collection de stores, une touche à la fois moderne et poétique : cette nouvelle ligne habille les intérieurs contemporains et apporte une « nature numérique » au sein de l’habitat. De plus, pour donner l’apparence d’une texture encore plus vive, certains modèles présentent des détails métalliques décoratifs.« Je veux que les gens perçoivent le store, non pas comme un produit standard, mais comme une petite oeuvre d’art de décoration qui ajoute de la beauté, et définit même le style de la décoration intérieure », ajoute Karim Rashid.

Une nouvelle approche du design, pour la vie de tous les joursS’associer à l’une des personnalités internationales du design les plus en vue du moment, démontre chez le groupe VELUX, une nouvelle approche en matière de design, pour l’intégrer dans la vie de tous les jours.« Nous avons réalisé que si nous voulions être innovants, nous devions faire preuve de courage dans l’univers du design, nous avons alors choisi de travailler avec Karim Rashid. Collaborer avec l’un des papes du design international représente une nouvelle expérience pour le groupe VELUX. Habituellement nos produits sont destinés à être discrets, mais les nouvelles créations de Karim Rashid attirent l’attention et apportent une nouvelle propriété à nos produits de qualité. Nous prolongeons ainsi une démarche initiée l’année dernière lors du partenariat avec l’un des partisans les plus respectés du Green Design, Ross Lovegrove, qui a conçu un nouveau luminaire 100 % naturel, le Sun Tunnel by Lovegrove », indique Corinne Millot, chef de marché stores chez VELUX France.

Série limitée

Collection disponible à partir de mars 2011 sur www.velux.fr et auprès de distributeurs partenaires du lancement.

onseillé TTC (au 01.03.2011) : 84,35 € (pour une fenêtre de dimensions 78 x 98 cm, référence M04)